色彩模仿是人类的原始本能之一，自古希腊哲学家亚里士多德提出“模仿说”之后，模仿现实成为西方艺术的主要表现形式。那些色彩感觉敏锐的艺术家之所以具有源源不断的色彩创造力，大多来源于他们童年时代就具备的超强的色彩模仿力。 色彩的模仿力最重要的表现形式是绘画，从中世纪以后的文艺复兴到19世纪的印象主义，画家们始终不懈地在绘画中模仿自然，再现自然。 天津美术培训在这里就要绘同学们说说美术起源与“模仿说”的具体含义了。人们对人类历史早期和艺术方面的资料所知甚少，尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对于天津画室的初学者学习艺术和进行艺术教育工作者有着重要的价值。 “模仿说”是一种关于艺术起源问题的古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，造型艺术尤其如此。 亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且能反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说，这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。本文由天津最好的画室--中举画室搜集编辑