色彩是绘画的形式因素，是艺术表现至关重要的语言之一，具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，成为天津美术培训的初学色彩的同学们首先要解决的问题。 从科学的角度来看，色彩是来自于光的物理刺激对人的生理机能发生影响的结果。光源的辐射和物体的反射是属于物理学范畴的，而大脑和眼睛却是生理学研究的内容。天津画室的色彩理论是建立在物理与生理相互作用的基础上，分析色彩形成的基本原理，介绍色彩的分类与应用，了解绘画的种类与工具材料，解析绘画中色彩应用的内在规律。 人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长，而有意识地应用色彩是从原始人开始的，当时的人们用固体或液体颜料抹面部与躯干，在新石器时代的陶器图案上也可以见到原始人对色彩的自学运用。在古代的中国、印度、埃及、美索不达米亚等多个国家，颜料多用在家具、建筑内部、服装、雕像等的装饰上，当时的色彩主要是轮廓和形象的修饰手段，用色简练单纯。 直到文艺复兴时期，艺术家们开始不断探索新的绘画材料，其中包括凡·爱克兄弟等人发明的用亚麻油调制的新媒介，为油画的产生提供了必要条件，拓展了色彩的表现力与表现技法。 尽管人类的色彩应用已有了几千年的历史，但独立意义上的色彩学研究却远远晚于透视学与解剖学，直到近代才开始。这是因为色彩学的研究必须以光学的产生和发展为基础，文艺复兴时代的画家为了取得自然主义的表现效果，曾经研究过光学问题，但未能取得最终的结果。直到17世纪60年代，牛顿通过有名的“日光——棱镜的折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的结论之后，色彩的本质才逐渐得到正确的解释，这一科学发现为色彩的产生奠定了基础。本文由天津最好的画室--中举画室搜集编辑